Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 33

​

С первым днем зимы вас! Как по заказу, весь день идет хлопьями снег. В природе умиротворение и чистота.
Рисуем зимний пейзаж по мотивам картины известного художника Михаила Сатарова «В зимнем лесу». Картины Михаила, кстати, можно найти и в кабинете президента, и в коллекциях знаменитых артистов и музыкантов. Его пейзажи очаровывают, уносят нас в волшебный мир нетронутой природы.
Итак, пора! Пора нам укутывать снегом леса, поля и домики. Будем в потоке с природой, нарисуем зимнее чудо! Все готовы рисовать хрустящий снег, морозное небо и теплый огонек в окне? С нашей бесконечно любимой Дашей Краевой нам любые задачи по плечу. Итак, творим красоту!

МАТЕРИАЛЫ

• Лист А4 формата — поплотнее, лучше акварельной бумаги,
• Гуашь (минимум 6 цветов),
• Кисти- плоская щетина №8, круглая белка №3. Можно взять какие есть, главное одну большую и одну маленькую
• Палитра(можно обычный лист бумаги или блюдце)
• Тряпочка — чтобы вытирать кисти,
• Вода

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это пособие по изображению цвета и света - труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги "Динотопия" о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных. Великолепные иллюстрации из этой книги в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в книге, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Картины из гипса
Картины из гипса своими руками получаются уникальными и эксклюзивными. Представляют из себя монолитные картины из гипса, где изображение переходит в рамку. При том после обработки, покупатель с трудом сможет определить основу.
Немного цифр.
Себестоимость картины из гипса:
- гипс - 2-3 руб. на картинку;
- печать изображения (расход краски) - 1 руб.
- расход клея и других обрабатывающих материалов - 6 руб.
Итого себестоимость одной картинки около 10 руб.
Картины из гипса своими руками продаю в своем магазине по 150 руб., за такие же деньги сбываю другим предпринимателям, они в свою очередь их продают по 250-300 руб.
Немало важно сказать, что одному человеку за день реально сделать 25-30 таких картинок из гипса (при правильной организации рабочего места).

Картины из песка
В названии в принципе отражена суть. Основой и рамкой для картин служит морской песок.
Представляют из себя монолитные картины с внедренным вглубь изображением. Сейчас планирую отработать такой маркетинговый ход, который назвал "Возьми с собой не много моря". Одним словом, картины из песка своими руками с видами моря будут в рамке из морского песка.
По себестоимости:
- песок - 0 руб.
- печать изображения - 1 руб.
- обрабатывающие материалы 3-4 руб.
Итого себестоимость одной картинки около 5 руб.
Картины из песка своими руками у себя в магазине продаю по 50 руб. За день одному человеку реально делать по 30 картинок из песка, при правильной организации рабочего места.

Спойлер: Дополнительная информация

Используя разработанную нами технологию в своём производстве ВЫ:
1) Окупите свои первоначальные вложения с первой партии
2) Выйдя на 1-й уровень (без найма работников, открыв 3 точки продаж (сбыт согласно нашему бизнес плану) сможете зарабатывать около 40 000 - 50 000 руб. в месяц
3) Не найдете себе конкурентов по Вашей продукции в своём регионе
4) Сможете быть самостоятельным независимым бизнесменом
5) Помимо хорошего заработка, сможете получать духовное удовлетворение от самореализации
6) Все материалы, используемые в работе, можно приобрести в любом строительном магазине

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Три лучших художника индустрии научат вас основам теории света и тени покажут, как применить её на практике. На протяжении 8 уроков вы будете изучать техники мастеров цифровой живописи. Умение рисовать - это только первый шаг, добавление цвета и света сделает вашу иллюстрацию яркой и динамичной. Мастера продемонстрируют вам множество различных вариаций освещения переднего и дальнего плана, чтобы показать вашу иллюстрацию с выгодной стороны.

Вы научитесь:
•Разным вариантам освещения и тому, что можно и чего нельзя делать
•Выгодно размещать источник света, выбирать его тип (искусственный или солнечный) и его соответствие настроению, а также для привлечения внимания, узнаете типы теней и об их поведении
•Выбирать цвета, акцентировать, узнаете о конкурирующих и грязных цветах, ограниченных палитрах, цветовых схемах, о текстурности и свете, изменении плоскостей и краёв
•Изображению рефлекса и полутени объекта, 3 вариациям освещения (за кадром, в кадре и скрытому), созданию настроения с помощью освещения, как атмосферная перспектива влияет на края, тональность и цвет
•Научитесь анализировать чужие ошибки, чтобы не допускать свои
•Работе с цветным светом и освещением разного времени суток на примере одного и того же предмета

Автор: Jake Parker, Will Terry, Ty Carter
Производитель: School of Visual Storytelling
Продолжительность: 12 часов
Язык: Русский

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

В этом бизнесе, как и в любом другом, есть свои трудности и хитрости.
Лучше всего не идти вслепую, а следовать опыту тех, кто уже достиг определённых успехов в бизнесе. Тогда преодолеть все препятствия не составит трудностей. Технология репродукции картин на натуральном холсте еще практически не практикуется среди российских предпринимателей. И те, кто начинает заниматься этим бизнесом прямо сейчас, в ближайшее время будут иметь большое преимущество перед остальными.
Я пол года учился на своих ошибках, прежде чем добился хороших результатов. Сейчас перед Вами стоит выбор: Кому довериться в этом важном деле?
Хочу предложить себя в качестве такого наставника.
Чтобы помочь начинающим бизнесменам, я создал подробное пошаговое руководство.
Весь свой многолетний опыт по репродукции картин мне удалось поместить в одном уникальном обучающем курсе.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Онлайн-курс разработан Верой Соколовой, все видео-уроки и задания сняты с ее участием.
Что мы изучим на курсе
Курс откроет вам мир каллиграфии. Вы научитесь работать с острым пером на примере исторического каллиграфического стиля XIV века Copperplate (английского курсива). Особенно популярен он был в XIX веке, в частности, декларация независимости США была написана именно этим почерком.
Содержание курса
Введение
1. Вводный урок. Рассказ о материалах, которые потребуются в течение курса: перья, тушь, бумага.
2. Основы каллиграфической техники: посадка и движения руки.
Острое перо
1. Базовые элементы в технике острого пера. Английский курсив (Copperplate)
2. Строчные буквы английского курсива (несколько уроков по группам букв)
3. Прописные буквы английского курсива (несколько уроков по группам букв)
4. Написание слов английским курсивом
5. Написание блоков текста английским курсивом
6. Росчерки в английском курсиве
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Алексей Шадрин
Онлайн-семинар Алексея Шадрина бесценен для тех, кто хочет знать и понимать эстетический базис современных зрительских предпочтений в западной фотографии, а также для всех, кто непредвзято интересуется искусством разных народов.

Чему вы научитесь?
Выявлять взаимосвязи между текущим зрительским запросом и сходными запросами в истории американского искусства как наиболее близкого современному эстетическому коду фотографии.
Как следствие — прогнозировать возможные последующие зрительские запросы и угадывать предпочтения.
Наращивать спрос на свой творческий изобразительный продукт, согласуя его с этими предпочтениями.
Непредвзятому отношению к американской культуре.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс создан для дистанционного обучения по интернету и поделён на несколько этапов, в ходе которых Вы сможете познакомиться с разными техниками портретной живописи и узнать различные нюансы изображения людей.
Обучение занимает 3 месяца и включает в себя 24 занятия и 3 вебинара. Дважды в неделю Вы будете получать доступ к новым видео-урокам.

Спойлер: Содержание курса

Этап 1: 8 занятий и вебинар. Тема: сухая кисть.
В ходе этого этапа Вы узнаете:

• Как рисовать портрет по фотографии,
• какие материалы применяются + практические упражнения,
• правила построения головы, пропорции,
• изучение мышечной системы лица,
• передача света и тени,
• придание объема,
• изображение мимики лица.

По итогам занятий пройдёт вебинар.
Этап 2: 8 занятий и вебинар. Тема: сухая кисть в цвете и пастель. Вы узнаете:

• Используемые материалы и практика,
• правила построения головы и пропорции,
• изучение мышечной системы головы,
• передача света, тени и объёма,
• работа с цветом,
• алгоритм рисования по фото.

По итогам занятий пройдёт вебинар.
Этап 3: 8 занятий и вебинар. Тема: портретная живопись маслом. Вы узнаете:

• о применяемых материалах и инструментах,
• о подмалёвочных слоях,
• об основной работе и проработке деталей,
• психология портрета, как передать характер,
• лессировка.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс?
Вы совсем новичок и находитесь в начале пути, а может когда-то учились в художественной школе или же у вас есть навык, но вы потерялись в многообразии стилей и тенденций современной иллюстрации, застряли на одном месте и не знаете в каком направлении развиваться? — этот курс для вас!
А что если я уже практикующий иллюстратор, будет ли мне полезен этот курс?
Этот курс не будет крайней необходимостью для вас. Но посмотрев его вы освежите в памяти и точно узнаете кое-что новое об основных современных направлениях и стилистиках иллюстрации. А также получите крутые рекомендации от успешного практикующего иллюстратора о продвижении себя и своего портфолио, об этапах работы с заказчиком, о том, как получать достойные гонорары.
Может лучше записаться в какой-нибудь кружок. Мне кажется, обучение онлайн не даст видимых результатов.
Вашим преподавателем станет один из лучших иллюстраторов — Софья Мироедова, мастер, который постоянно практикует и получает заказы от самых известных журналов нашей страны, крупных агентств и компаний. Кроме того, у Софьи 6-ти летний опыт преподавания иллюстрации, что доказывает: вы попали в отличные руки.
Учась онлайн, вы сможете в деталях рассмотреть все тонкости материалов, процессов, примеров, и все это — только для вас, а не целой группы из 30 человек. Если вы что-то пропустили или просто хотите повторить материал — просто перемотайте запись. Смотрите и пересматривайте курс сколько угодно раз.
Сегодня у вас есть 10 минут за завтраком, а в следующий раз целый час поздно вечером — отлично! Приступайте к занятиям в удобное время и в удобном темпе. С нами вы будете путешествовать: посетите города и деревни, посмотрите на красивые пейзажи, побываете в настоящем зверинце. Будет много всего интересного, выбор очевиден! Всё это только для вас, и значительно дешевле, чем в офлайн школах. Своим хобби, но при этом добиться того, чтобы ваши работы заслуживали внимания и восхищения — дерзайте, а мы вам в этом поможем!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для вас, дизайнеров, архитекторов, а также тех, кто никогда не рисовал, но очень хочет (среди моих учеников есть логисты, мебельщики, молодые мамы, студенты и даже один дипломат) я создала универсальный курс, который веду уже больше года (с 8 января 2014). Он поможет вам научиться красиво и профессионально подавать свои идеи в виде скетчей и поднимет вашу дизайнерскую практику на новый уровень!

Программа курса "pro":(уникальные и удобные форматы обучения: video-курс)

• 1 урок: практика: интерьер в комбинированной перспективе, построение геометрии пространства
• 2 урок: завершение комбинированной перспективы в технике маркеров
• 3 урок: разбор и построение интерьера в перспективе в три точки схода
• 4 урок: разбор и построение интерьера с лестницей
• 5 урок: завершение в цвете интерьера с винтовой лестницей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс я записал для тех, кто хочет научиться рисовать портреты техникой быстрого скетча.
Философию скетчинга я бы описал так: один жест — одна деталь. Это метод для тех, кто любит «бегать на короткие дистанции». Это рисунок на уровне жеста.
Думать карандашом — лучшее из достижений моих учеников. Ни одна иллюстрация не выглядит достойным образом, если она не имеет в своей основе хорошего рисунка
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему будем учиться?
Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором?
В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов?
Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?
Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнем с вдохновляющей теории:

• Вы увидите классические иллюстративные кампании модных журналов 20 века. Я покажу архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
• Изучите классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
• Я разберу свои иллюстративные проекты для разных заказчиков, приоткрою свою творческую «кухню». Поговорим о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
• Рассмотрим современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
• Мы поговорим о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.

И, конечно, будем много практиковаться:

• Начнем с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будем рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
• Вы получите разнообразный набор разных техник, приемов, которые на мой взгляд наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль, поймете как можно развиваться дальше.
• Я попрошу каждого ученика показать мне свои работы, чтобы я могла видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

7 бесплатных вспомогатнльных уроков,которые знакомят вас сприёмами объёмной живописи
5 уроков основной части курса

• Создание произведений с помощью текстурной пасты
• Как разделить изображение на планы используя объёмы
• Обработка поверхности, грунтовка
• Способы покраски с выявлением объёма

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби. Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания.

Страниц: 302
формат PDF

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание книги
Занятие изобразительным искусством становится все более популярным.
Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно.
Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех.
Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным.
Я уверен, что этим составляющим можно научить.
До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью.
А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы.

Страниц: 162
формат PDF

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...