Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Вместе с наставником освоите рисование стеклянной фактуры и узнаете быстрый и увлекательный способ создания фона.

1 урок. 23 минуты. Сделаем фон для картины, разметку и первый красочный слой.

2 урок. 28 минут. Продолжаем работать над картиной, расставляем
стабильные данные, делаем первые градиенты и текстуры.

3 урок. 28 минут. Добавляем реалистичности, объема, смягчаем градиенты, завершаем работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс создан на основе проверенной временем классической модели обучения прикладному рисунку, но с учетом современных реалий и востребованных направлений, таких как геймдев, анимация и промышленный дизайн. Вы не только научитесь рисовать, но и поймете, как использовать эти навыки в актуальных творческих индустриях.

Уже через несколько занятий вы начнете создавать реалистичные и грамотно выстроенные изображения, даже если раньше никогда не брали в руки карандаш. Этот курс — идеальный старт для тех, кто мечтает воплотить свои творческие идеи в жизнь и получить базу, которая пригодится для дальнейшего развития в любой сфере искусства.

Чему научитесь:

• Использовать графические приемы и техники рисования
• Видеть и понимать объем, светотени
• Выстраивать естественную гармоничную композицию
• Работать с перспективой
• Рисовать объекты во фронтальном ракурсе и перспективе
• Рисовать тела вращения, сложносоставные объекты и объекты с пластичными формами

Кому подходит обучение:

1. Тому, кто никогда не держал в руках карандаш/стилус, но мечтает научиться рисовать
2. Работающим в CG-индустрии и желающим прокачать базу
3. Поступающим в художественный вуз

Программа:

8 недель · 73 урока · 22 часа видео · Начинающий уровень

Месяц 1: Основы академического рисунка:

Теория:

• Основы академического рисунка
• Работа с карандашом
• Работа в Photoshop/Procreate
• Пропорции предмета
• Линия: акценты, отдых
• Графический прием
• Перспектива
• Построение на 3 точки

Практика:

• Упражнения на фактуры
• Аналитические зарисовки объектов во фронтальном ракурсе: ключ, украшение, оружие
• Рисование объемных геометрических тел: куб, врезки, фаски
• Рисование тел вращения: цилиндр, шар, совмещение форм
• Проекции сундука

Месяц 2: Текстуры и сложные объекты:

Теория:

• Упражнения на текстуру
• Архитектурные объекты
• Пластика и структура в природе

Практика:

• Сложносоставной объект с фактурой: сундук, шкатулка
• Архитектурный объект: дом, маяк, башня
• Зарисовки растений: лист, комнатное растение
• Поэтапная копия зарисовки мужской и женской натуры — контрапост

Бонусные материалы:

Теория:

• «Анатомия и пластика в женской фигуре» — Мастер-класс от Азата Нургалеева
• «Стиль и художник» — Лекция Елизаветы Парфеновой

Практика:

• Практический урок «Рисуем колбу»

Подарки при покупке:

1. Рисуем грушу
   • Цифровая живопись
   • Базовый урок: рисуем грушу с нуля
2. Штрих и тон
   • Тональные растяжки
   • Марафон «Тон и рендер» — Неделя 1
3. Простые предметы
   • Шар, цилиндр
     Марафон «Тон и рендер» — Неделя 2

Авторы:

• Анастасия Патрина
  2D-художник (иллюстратор)
• Азат Нургалеев
  художник, основатель и идеолог Skills Up School

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Колокольный звон» — новая Игра по масляной живописи, в которой за четыре прямых эфира мы вместе создадим атмосферный русский пейзаж со старой церковью, отражением в тихой воде и теплыми красками заката.

Игра — это формат, где вы не просто смотрите запись, а пишете картину вместе со мной, получаете подробные объяснения каждого этапа и шаг за шагом уверенно движетесь к завершенной работе. Независимо от уровня подготовки, вы освоите важные принципы пейзажной живописи и создадите картину, которой будете по-настоящему гордиться.

Чему вы научитесь:
Мы будем последовательно проходить все этапы работы над картиной: от построения рисунка и поиска гармоничной композиции до создания объема, передачи воздушной перспективы, написания воды, отражений, деревянного моста, кувшинок и белокаменного храма. Особое внимание уделим работе со светом, цветом и деталями, благодаря которым картина становится живой и наполненной настроением.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Эконом:
- записи эфиров
- дополнительные референсы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Без обратной связи. Доступ на 3 месяца

Курс о работе в гуаши с одним цветом: через светлые и тёмные переходы собираются форма, объём и глубина изображения
Главная задача — научиться работать одним тоном и получать сложное, реалистичное изображение. Вы поймёте, как количество белого и чёрного влияет на цвет, как менять его внутри одного пигмента и управлять всей работой через эти изменения.
Отдельный блок — фактуры. Вы передаёте воду, землю, скалы, траву, облака и архитектурные поверхности, меняя плотность слоя и характер мазка.
Вы освоите лессировку, плотное и полупрозрачное нанесение краски, научитесь сочетать их и вести работу от общего к частному.
Отдельно разбираются свойства гуаши: как меняется тон при высыхании и как это учитывать в процессе, чтобы держать работу под контролем.
В итоге вы напишете 7 пейзажей: с воздухом и глубиной, с туманной средой, с разными фактурами — от воды и травы до скал. В каждом задании своя задача: плановость, тон, фактура и работа с деталями.

Что вы изучите на курсе:

• Работа одним цветом
• Фактуры и материал
• Техники письма
• Тональная растяжка
• Воздушная среда
• Практика

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи:

• Начинающим
  Курс подходит для знакомства с гуашью. Ограниченная палитра помогает сосредоточиться на тоне, форме и акцентах и быстрее понять логику работы с материалом.
• Продолжающим
  Подходит тем, кто не видит дальнейшего развития в материале. Курс даёт новые технические приёмы и помогает расширить выразительные возможности.
• Профессионалам
  Позволяет систематизировать работу с тоном, фактурой и акцентами. Даёт практику в ограниченной палитре и усиливает контроль над изображением.

Для обучения вам понадобится:

• акварельная бумага от 200 г/м²
• гуашь
• белила титановые
• английская красная
• железоокисная красная
• краплак красный
• охра
• коричневый
• чёрная краска
• плоские синтетические кисти
• круглые кисти разных размеров
• карандаш HB
• ластик
• малярный скотч
• палитра

Программа:

• Вводный урок. Материалы
  На первом уроке обсудим, какие материалы понадобятся для прохождения курса, рассмотрим техники работы с гуашью
• Розовый пейзаж
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: пространство
  Вы работаете в эскизной манере и передаёте атмосферу, воздух и глубину. Делаете акцент на переднем плане, дальний план ведёте мягче. Осваиваете разноплановость и распределение тональных отношений в пейзаже.
• Тюльпаны
  Основной мотив: цветы
  Художественная задача: форма
  Вы выстраиваете композицию и работаете с акцентом: насыщенный цвет остаётся только в бутонах. Осваиваете реалистичную передачу формы и фактуры лепестков, работаете с градиентами и фоном.
• Городской фонарь
  Основной мотив: город
  Художественная задача: тон
  Сначала закладываете общий фон, затем постепенно набираете тон. Передаёте туманность, воздух и глубину через тональные отношения. Учитесь видеть изображение через тон, а не через цвет.
• Горная река
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: фактура
  Передаёте разные поверхности: скалы, траву и воду. Осваиваете полупрозрачность реки, плотность склонов и разницу фактур через тон и характер мазка.
• Холмы
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: анализ
  Работаете с тональным анализом и детализацией. Через один цвет выстраиваете более точное изображение и приближаетесь к референсу. Осваиваете управление насыщенностью.
• Лодка
  Основной мотив: предмет
  Художественная задача: перспектива
  Разбираете перспективное сокращение и устойчивость формы. Используете разные техники: лессировку, плотные и полупрозрачные слои, поэтапно прорабатываете изображение.
• Улица
  Основной мотив: архитектура
  Художественная задача: перспектива
  Работаете со сложным ракурсом и сильными сокращениями. Осваиваете введение чёрного для усиления центра и управления вниманием. Строите изображение от светлого к тёмному.

Курс ведет Полина Абдулаева:

• Выпускница Санкт-Петербургского государственного академического института имени И. Е. Репина.
• Более 7 лет опыта преподавания живописи, рисунка, композиции и керамики.

Тариф без обратной связи (доступ на 3 месяца):

• 8 онлайн-уроков;
• 7 написанных работ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Формат участия: Премиальный художник

Для кого:
Для тех художников, кто чувствует себя ненужным, незаметным, непризнанным
У кого никак не получается распаковать свой изюм и силу
Для тех, кто только начинает или хочет начать рисовать
Для тех, кто ищет не только продаж, признания и мастерства, но и жаждет выйти на свой путь художника, в гармонии со своей глубинной сутью
На курсе вы освоите:
Старт

• Освоите азбуку создания своих авторских фактурных картин и начнёте творить
• Закупите основные материалы, которые позволят вам быстро стартовать в интерьерной фактурной живописи
• Начнёте распаковку своих талантов в живописи и свой личный «изюм» — как путешествие к себе, которое будет длиться весь курс
• Уберёте блоки, мешающие рисовать быстро и много, и начнёте рисовать легко

Основной курс

• Узнаете формулу интерьерной живописи и поймёте, почему она изначально задумана так, чтобы каждая картина была хитом продаж
• На практике освоите алгоритм создания картин-хитов. Узнаете, какие материалы и инструменты, оттенки, цветовые сочетания, техники, композиции, сюжеты и способы абстрагирования делают фактурную интерьерную картину хитом. Сможете сделать нейросети своим бесценным помощником
• «Оседлаете» волну творческого вдохновения и станете плодотворным художником: будете генерировать яркие идеи и воплощать их в жизнь
• Освоите работу с фактурой и цветом (в том числе с нуля) сразу на результат
• Распакуете свою глубину и многомерность и оформите их в понятную для зрителей структуру
• Научитесь понимать, какие современные тренды и потребности общества отражает ваше искусство, и создавать картины, актуальные и востребованные на арт-рынке
• Соберёте своё художественное ДНК: визуальный и смысловой язык — основу уникального и хитового авторского стиля. Сможете расти и эволюционировать, усиливая свой стиль
• Сформируете свою авторскую легенду — яркую историю художника — и авторское кредо
• Начнёте ярко проявляться в арт-мире и в соцсетях
• Сформируете свой образ художника в соцсетях (в т.ч. с помощью нейросетей) через систему постов и фото из проф. фотосессии
• Начнёте участвовать в выставках и вступите в художественные союзы, даже если раньше не рисовали; если уже участвуете — повысите статус и уровень
• С нуля соберёте портфолио, CV и Artist Statement; при наличии — прокачаете их для выхода в премиум-категорию
• Научитесь использовать нейросети: от идей и смыслов до документов, соцсетей и продающих площадок
• Стартуете в продажах или увеличите текущие в 2–3 раза, освоив 10+ простых стартовых способов
• Освоите 5+ дополнительных способов зарабатывать на творчестве помимо продаж картин
• Поймёте, кто ваши клиенты и как на них выйти
• Сможете получать постоянных клиентов и делать «вечные продажи»
• Поймёте, где влияете на цену, и настроите системный рост чека
• Разберёте модели дохода художника (галереи, дизайнеры интерьеров, прямые продажи, мерч, обучение, заказы и др.) и выберете свою
• Создадите свою арт-стратегию на ближайший год
• Проложите собственный путь художника — тот, к которому всегда стремились
• Станете частью сильного сообщества премиальных художников, включая региональные сообщества

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Работа с цветом в живописи не только про цвет, но и про форму и освещение. От них зависит, какие оттенки появляются на поверхности предмета и как они меняются в свете и тени.
Курс посвящён именно этому. В программе рассматривается устройство формы, распределение световых и теневых зон и принцип теплохолодности — один из базовых инструментов работы с цветом в живописи.
Отдельная тема курса — цвет в тени. На практических заданиях разбирается работа в контрсвете и ситуации, где именно теневые участки определяют структуру изображения.
В заключительной части внимание переходит к близким оттенкам. На примере белых и серых гамм рассматривается работа с небольшими цветовыми различиями и мягкими переходами.
Курс сочетает теоретические занятия и практические этюды. Теория сопровождается разбором произведений из истории искусства, а практическая часть помогает закрепить принципы в работе.

Программа курса

Теория теплохолодности
Первый теоретический урок задаёт основную логику всего курса: цвет рассматривается через форму предмета и освещение. Роман Круглов разбирает, откуда возникают тональные зоны, как плоскости предмета соотносятся с источником света и каким образом теплохолодность связана с объёмом.

Яблоко, теплохолодность
Практический этюд на закрепление первой темы. В работе с яблоком в среде внимание сосредоточено на объёме, форме и цветовых переходах внутри предмета. Задача — удержать тёплые света и холодные тени, проследить влияние среды и увидеть больше оттенков внутри привычной формы.

Теория контрсвета
Во втором теоретическом блоке курс переходит к ситуации, где в работе преобладают тени, а свет остаётся фрагментарным. Роман Круглов объясняет, как выстраивать живопись в контрсвете, почему тени требуют внимательного цветового анализа и как меняется приоритет в работе, когда основная нагрузка ложится именно на тёмные участки.

Пейзаж, цветные тени
Практическое задание к теме контрсвета строится на сюжете, где доминируют теневые массы. Основная задача — наполнить тени разнообразными оттенками и увидеть в них цветовую жизнь, а световые фрагменты решить более собранно и обобщённо.

Теория нюансировки
Третий теоретический урок посвящён сближённым отношениям и тонкому колориту. Здесь рассматриваются ситуации без ярко выраженного контраста: белое на белом, близкие по тону и цвету сочетания, мягкий источник света, нюансные переходы.

Букет, сближённые тона
Практический этюд на тему белого в живописи. В работе с букетом пионов в белой вазе на светлом фоне задача строится вокруг различения цвета и тона внутри близких отношений.

Рыбы, серые оттенки
Финальный этюд посвящён работе с близкими оттенками. В этом задании серый рассматривается как сложная цветовая смесь, а не как механическое соединение чёрного и белого.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с Романом Кругловым мы записали курс, который особенно порадует поклонников классической живописи.
Техника старых мастеров — это трехступенчатый метод, который позволяет создавать просто удивительные работы. Если последовательно и внимательно пройти все этапы, то вы получите необычайно объемную и реалистичную картину с богатым колоритом. Этот метод изобрели фламандские живописцы XV века, но и сегодня он привлекает художников, работающих маслом.
На уроках курса вы сможете выполнить 4 работы в разных жанрах (пейзаж, натюрморт, ботаника) и познакомиться с техникой старых мастеров.

Программа

• Материалы
  На вводном занятии этого курса по живописи вы познакомитесь с Романом Кругловым, который расскажет о материалах, которые мы будем использовать на занятиях, и о трех этапах, из которых состоит техника старых мастеров.
• Техника старых мастеров
  Еще один теоретический урок. Преподаватель покажет работы разных художников и объяснит на примерах особенности техники старых мастеров, а также продемонстрирует ее возможности.
• Подготовка холста
  На этом практико-теоретическом уроке мы поговорим о том, как подготовить холст к работе и перевести на него рисунок с помощью кальки и угля.
• Роза
  Каждый практический урок этого курса разбит на три этапа, причем, между этапами работу необходимо хорошо просушить. Мы начнем с ботанического сюжета и последовательно (гризайль, тональный разбор, лессировка) напишем желтую розу.
• Пейзаж с деревьями
  На курсе мы напишем два пейзажа разной сложности и начнем с более легкого по задачам сюжета с деревьями. Вы повторите все этапы техники старых мастеров и научитесь показывать освещение и фактуры травы, деревьев и облаков.
• Многопредметный натюрморт
  Пишем классический натюрморт с драпировкой, хлебом и бутылкой, учимся показывать разные фактуры, говорим об освещении и закрепляем полученные ранее знания.
• Пейзаж с руинами
  Последним заданием курса станет сложный и интересный пейзаж с античными руинами. Здесь важно будет уделить чуть большее внимание тональным отношениям, поскольку колорит работы более светлый и легкий, чем в трех предыдущих уроках.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практический 5-дневный тренинг

Гиперреалистичная живопись по авторской технологии Арона Оноре «Реалистичное искусство»
Вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

За 5 дней вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

Этот тренинг для вас, если вы…

1 Никогда не рисовали
Начинаем с нуля, без заумных терминов — повторяете за Ароном.

2 Боитесь чистого листа
Страх исчезает уже на первом уроке — белый холст перестаёт пугать.

3 Хотите усилиться
Новая авторская техника, которая добавит вам экспертизы и уверенности.

4 Ищете антистресс
Рисование как медитация и радость — час для себя и своего удовольствия.

5 Мечтаете зарабатывать
Готовые схемы продаж и реальные ниши — превращаете хобби в доход.
…а ещё — для тех, кто хочет ВАУ-результат
Картину, от которой замирают гости. И гордость: «Неужели это нарисовал(а) я?»

5 пошаговых видеоуроков
Вы просто смотрите и повторяете за Ароном — и шаг за шагом, по авторской технологии «Реалистичное искусство», пишете гиперреалистичную картину. Видео можно ставить на паузу и работать в своём темпе.

- Готовим рабочее место — чтобы вы рисовали с первого дня
Видеоинструкция по рабочему месту: как удобно всё расставить, чтобы рука не уставала.
Чек-лист материалов — что именно купить, чтобы хватило на всю картину и не переплатить.
В итоге: всё готово, куплено только нужное — можно начинать

- Почему фон делает картину уникальной
Что рисуете
Из белого холста рождается фон, на котором картина не похожа ни на чью.
Переносим контур по копирке — точь-в-точь, осилит каждый.

- Маяки, по которым вы не заблудитесь
Что рисуете
Первые чёрные мазки — и картина сразу оживает, становится контрастной.
Быстро отделяем тёмное от светлого: цвет пока не важен.

- Почему тон важнее цвета
Что рисуете
Мягкие переходы кистью — двумя простыми способами.
Градиенты, от которых картина выглядит дорого.

- Почему одного цвета не существует
Что рисуете
Превращаем плоский мазок в живую фактуру одним приёмом.
Мелкие текстуры делают картину объёмной и дорогой.

- Раз, два, три… и картина готова
Что рисуете
Полупрозрачная краска по белой подложке — тычинки вспыхивают, как огонь.
Авторские брызги — финальный штрих, который делает «Балерину» только вашей.

- Финиш · ваша готовая «Балерина»
Через 5 уроков — авторская картина на стене и навык, который умеет приносить деньги: на холсте, на стенах и на заказах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Разберем, как создать яркие цвета на черном фоне. Также обсудим, как изображать размытые (нечеткие) предметы вокруг главного объекта.

1 урок. 22 минуты. Сделаем разметку. Начнем сразу создавать текстуры.
2 урок. 21 минута. Разберем как добиться яркости, даже если краски сильно прозрачные.
3 урок. 18минут. Создадим контрастность. Подредактируем мягкость окружения и завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Научимся рисовать шерсть в контражурном освещении. Еще потренируем размытый фон.

1 урок. 16 минут. Делаем разметку. Расставим стабильные данные.

2 урок. 19 минут. Продолжаем работать над картиной. Закладываем тени, начинаем создавать размытый дальний план, расскажу несколько разных способов, которые можно использовать в работе.

3 урок. 19 минут. Продолжаем работу над фоном. Еще больше смягчаем его. Начинаем создавать текстуры

4 урок. 37 минут. Научимся рисовать шерсть и мех. Разберем как сделать подсвеченную текстуру шерсти. Завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Разберем, как правильно смешивать цвета для создания нужных оттенков. Мы также научимся рисовать еловые веточки и шишки, обращая внимание на детали.

1 урок. 18 минут. Разберем что такое физическое и оптическое смешивание цвета. Подберем цвет фона. Сделаем разметку.

2 урок. 27 минут. Нанесем первый красочный слой

3 урок. 23 минуты. Сделаем текстуры.

4 урок. 20 минут. Завершаем работу над картиной. Добавляем контрастности и еще больше объема.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

1 урок. 25 минут. Сделаем разметку, первый красочный слой и первый слой текстур.

2 урок. 31 минута. Продолжаем работать над текстурами, создавать правильные объемы и тоновые отношения.

3 урок. 35 минут. Покажу как не сделать грязь в тенях, "присыпать" сахарной пудрой каждую иголочку на еловой веточке и завершим работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа клуба
После оплаты каждому участнику открывается доступ к урокам из предыдущих двух сезонов

Для удобства просмотра уроки разделены на блоки:
1 и 2 блоки посвящены базовым знаниям:
Построение черепа; части лица; пропорции головы; мышечная основа; наброски головы в сложных ракурсах;

3 блок. Знакомство с акварелью
В уроках присутствует теоретическая часть о составе и свойствах акварели. Далее в практической части разбираем техники акварели и пишем части лица в цвете.

4 блок. Портреты цветными карандашами
7 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

5 блок. Портреты акварелью
9 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

В третьем сезоне появятся еще 8 новых портретов.

Тема сезона - национальные мотивы и сложные оттенки кожи
Новый урок будет выходить каждую неделю, в пятницу,
В течении двух месяцев
4 портрета акварелью
4 портрета цветными карандашами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пластическая анатомия и фигура человека». Без обратной связи. Доступ на 3 месяца
Вместе с двумя преподавателями — Екатериной Бердюгиной и Романом Кругловым — мы записали большой курс по рисованию человека.

Сначала вы познакомитесь со строением всех костей и мышц, а затем закрепите знания, выполняя практические задания.

Первая часть курса посвящена пластической анатомии. Пластическая анатомия — это раздел анатомии, который изучают художники и скульпторы. Для того, чтобы правильно нарисовать человека, важно знать строение его скелета в целом и строение отдельных частей: рук, ног, ступней, кистей, торса.

Необходимо, понимать, как соединяются суставы, какие мышцы будут задействованы при разных движениях, как меняются люди с возрастом и т. д. Иными словами, пластическая анатомия изучает то, что можно увидеть.

Вторая часть курса — практическая. На занятиях вы познакомитесь с разнообразными подходами к изображению человека в академическом ключе и научитесь использовать весь арсенал графических материалов: простые карандаши, сангину, соус, сепию, уголь. Ждем на курсе серьезных художников и всех, кому близок реализм!

Программа обучения:
Модуль 1. Общий раздел. Скелет и мышцы.
Модуль 2. Голова.
Модуль 3. Шея и плечевой пояс.
Модуль 4. Туловище. Торс и спина.
Модуль 5. Верхняя конечность. Рука.
Модуль 6. Нижняя конечность. Нога.
Модуль 7. Кисть руки.
Модуль 8. Стопа.
Модуль 9. Фигура человека: длительный рисунок, наброски, зарисовки.

Что вы изучите на курсе:
Материалы и техники. Вы научитесь выбирать материалы, а также увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.
Анатомия. На курсе вы получите представление об основах пластической анатомии: разберете схемы и пропорции, узнаете, как работают различные группы мышц, как устроен скелет человека. Преподаватели расскажут об отличиях мужской, женской и детской фигур. Вы познакомитесь со всей теоретической базой, необходимой для рисования человека.
Композиция. Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, передавать эмоции, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Вы узнаете, как создавать рисунки людей в разных ракурсах.
Построение и пропорции. На курсе мы будем последовательно развивать ваш глазомер — главное орудие художника. После того, как вы разберетесь со строением и пропорциями человеческой фигуры в целом и отдельных ее частей, вы сможете быстро схватывать самое важное: характер модели, ее позу и настроение.
Понимание тона. Понимание тона — залог создания убедительной и реалистичной работы. Чтобы фигуры на ваших рисунках не выглядели плоскими, мы поможем разобраться с тоном, который формирует объем.
Правила светотени и правила объёма. У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы человеческой фигуры и ее положения в пространстве: это ключ к созданию реалистичных изображений людей в будущем.
Самостоятельная работа. Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно, в ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели подготовят вас и вы научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• Нарисуйте 8 наполненных светом натюрмортов
• Научитесь комбинировать сухие и влажные акварельные техники осознанно, под задачи конкретного натюрморта
• Составьте выразительные постановки с цветами, фруктами, книгами и природными объектами

Курс посвящён идее натюрморта, душой которого будут цветы. Он подойдет тем, кому интересно исследовать предметную среду через растения, цветы, элементы природы и рукотворные объекты.

Любая тема может раскрываться многогранно. Мы будем учиться составлять и изображать красивые постановки из цветов и фруктов, дополняя их объектами, которые нас окружают — книгами, ракушками, изящной посудой и даже птицами. Наши натюрморты не будут академичными, потому что у нас другая задача. Мы будем учиться передавать красоту и материальность через призму более тонкого восприятия, через некую утончённую эмоцию и ощущения. Это непростая задача, потому что здесь мы будем совмещать довольно разнообразные и сложные акварельные техники, вспоминая и изучая старые и новые технические приемы и их комбинации. В итоге у нас должны получиться красивые, эффектные работы.

Мы будем делать акценты на индивидуальность, стараться отходить от слепого повторения или копирования. Привнесение своего, личного будет приветствоваться. Путь, по которому мы пройдем, впоследствии станет способом решения собственных творческих задач.

Для кого этот курс:
Курс будет полезен смелым исследователям, кто только начал свой путь в акварели или уже сделал первые шаги в акварельной живописи, а, возможно, довольно глубоко продвинулся в ее изучении и хочет расширить свои возможности и взгляд на творчество, узнать новые способы и приемы работы, попробовать себя в новых сюжетах.

Также, если вам страшно в одиночку подступиться к изучению такой темы как написание цветов, или вы уже пробовали их писать, но поняли, что вам не хватает знаний и опыта, этот курс будет вам очень полезен. Вместе шаг за шагом мы проведем эти непростые исследования, наработаем практическую базу и понимание.

Программа:

Урок 1. Приветствие
Урок 2. Материалы
Урок 3. «Пионы и фарфор»
Урок 4. «Белая сирень и зефир»
Урок 5. Знакомство с натюрмортами художницы
Урок 6. «Книга, чай и цветы».
Урок 7. «Царство воздушного пиона»
Урок 8. «Аромат августа»
Урок 9. Как создать свою композицию для натюрморта
Урок 10. «Георгины и амадины»
Урок 11. «Осенний букет на окне»
Урок 12. «Дачный гость с букетом»
Урок 13. Заключение



Автор Елена Власова

• Художник-акварелист
• Закончила МПГУ им. Ленина и Школу акварели Сергея Андрияки
• Член Международной Федерации Акварелистов, член IWS (International Watercolor Society).
• Участник выставок в России и за рубежом. Неоднократно в галерее МФА (в том числе персональная выставка), выставка в рамках III Международного кинофестиваля им. Саввы Морозова, Москва, (2017), ЦДХ, Москве 2018, Арт-галерея Измайлово 2020, на международных акварельных фестивалях, а также от IWS (Косово, Будапешт, Дели и др.)
• В качестве преподавателя провела большое количество выездных пленэров за рубежом (Испания, Италия, Венгрия, Непал), в России (Академическая дача (Вышний Волочёк), Гороховец, Соловки) и в Москве (полные летние сезоны).

Тариф Рисую сам

• 8 цветочных натюрмортов
• 13 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...